Thierry Leynaud

Passages.

Les « passages»  sont fondamentaux pour assurer la fluidité et la cohérence visuelle de l'œuvre, guidant le regard du spectateur à travers les différentes nuances et formes représentées.

Indépendemment du format de l'oeuvre, les passages génèrent espace et profondeur, ils permettent de créer des compositions équilibrées dans lesquelles on peut cheminer. C'est une façon de ne pas être là pour mieux y être : placer une couleur pour en valoriser une autre, sculpter de la lumière en hachurant des ombres, aller du trait au volume, de la figure à l'abstrait ou inversement de l'abstrait à la figure, aller du nu au paysage.

Passer de la pose au paysage.

Paysages éphémères qui évoquent la fragilité du temps qui passe, images survivantes, hasard de mouvements.

Paysages fuyants. Paysages austères, austère

beauté d'un paysage tourmenté.

 Je dessine d'après modèles vivants en centre d’art depuis de nombreuses années et reprends un à un mes dessins dans mon atelier. Certains sont recomposés et mis en couleurs. J'utilise certaines esquisses qui m'inspirent pour créer des paysages ou diverses compositions imaginées et plus ou moins figuratives. Il s'agit de paysages ruraux ou côtiers, d'inspiration samarienne ou finistérienne.

Les techniques utilisées en plus du fusain sont craies, pastels, pigments mélangés avec différents liants : gomme arabique ou jaune d'œuf (tempéra...)